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葛饰北斋|一种情结叫《神奈川冲浪里

作者:admin     发布时间:2022-05-09 21:34 点击数:

  上学的时候,我发现一件趣事。很多来日本或纽约旅行的做与艺术相关工作的人,都会看一看葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。这幅画几乎成为了一种情结,系着痴迷东瀛艺术,被这种危险又悲壮的美吸引的人。

  《神奈川冲浪里》这幅画为什么如此著名?后世对它的解读十分丰富多样。从混沌理论到地质角度都提供了独特的欣赏角度。更有人根据画面中巨浪的形状、富士山的位置、渔船的方向和渔夫的数量来判断这幅画发生的地点和当时的人民生活状态。

  这些解读看似过于玄妙,不过也不是空穴来风。一幅画能够流传百年,并不断地以新的姿态存在,一定有它独特的感染力。

  这幅画能够存在,和画家葛饰北斋的不幸晚年有关。本来已经退休的70岁高龄老人葛饰北斋,因为孙子的挥霍导致自己生活贫困。为了脱贫,这个老头再度拿起画笔。

  当时日本浮世绘盛行。浮世绘大家都知道,是典型的花柳街巷艺术,不太上得了台面。这种艺术的本质意义是表达及时行乐的态度。在当时闭关锁国的日本,经济不错,人民富足。大部人每天的生活就是“看星星看月亮,从诗词歌赋谈到人生哲学。”

  葛饰北斋早期画过不少这些题材,后期则不再专注奢靡浮夸。他开始描绘群众真实的生活,所以他的画作很有历史意义。

  大部分人推测,葛饰北斋在后期的画作上多关注人民生活,和自己的经历有一定的原因。

  除了记录人民的生活以外,富士山和浪花也都经常出现在葛饰北斋的画作上。这一方面与当时的出版策略有关,出版商正好进口了不易褪色的“普鲁士蓝”。为了尽快脱贫,葛饰北斋用蓝色居多的巨浪和富士山搭配着“普鲁士蓝”做“营销推广”。

  二是当时观光业发达,朝拜富士山成为流行。《神奈川冲浪里》所在的《富岳三十六景》系列就是以富士山为主要元素,其中《神奈川冲浪里》里的富士山更为巧妙。巨浪的配色、形状和富士山一样。

  于是《神奈川冲浪里》的意义在这个系列里更为醒目:死亡的必然性和顺势而为、勇往直前的态度聚在一个画面上。比起同系列更为宁静的生活描述,这幅画显得意义非凡。

  名垂青史的人一定会在历史上几经沉浮。画也是一样。《神奈川冲浪里》经历了不少风雨。首先流入欧洲的它和大部分浮世绘画作启发了印象派和后印象派的画家。比如:

  这也是我要在介绍完后印象派三位画家之后一定要介绍下葛饰北斋的原因。东西方的绘画手法和画作题材经过交融后,成功地激发了艺术家们对艺术的再思考,也启发了一些被后世称为大师的艺术家。

  不幸的是,作品不能为自己申辩。有着强烈意志的画作,一定会面临被妄用的威胁。二战的时候,《神奈川冲浪里》被拿来用作侵略的标志,一度被其他国家冷落。

  读完这里,再回想开篇时摘录的对《神奈川冲浪里》的解读,可以理解为什么它的评价如此之高。对人民的生活和自然景象观察细致入微的葛饰北斋已经具备对世间万物的洞察,是一位接近宇宙真理的画家了。

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